Producción actual de arte radiofónico en España y América Latina

Laura Romero Valldecabres

Cuando hablamos de Arte Radiofónico, ¿hablamos de algo distinto al Arte Sonoro?

El Doctor en Ciencias de la Comunicación y artista José Iges entiende el Arte Radiofónico
como un arte sonoro para el espacio de la radiodifusión, es decir, un arte nacido para el
medio y cuya práctica ha ido expandiendo los límites del lenguaje radiofónico. El manifiesto
publicado por Kunstradio en 1998 define el arte radiofónico como la radio hecha por artistas.
Ambas definiciones nos acercan a la idea de que la distinción entre uno y otro está en las
formas de exposición o transmisión de las obras y en los tipos de creadores y sus
circunstancias u orígenes diversos: desde músicos, performers y artistas plásticos que
incorporan el sonido a sus obras; a comunicadores, periodistas y realizadores que escapan
de las rutinas productivas de la radio convencional. Todos estos productores comparten el
mismo interés por el lenguaje de los sonidos para contar algo.

España y los países latinoamericanos sufren todavía la falta de un estudio más

exhaustivo sobre las posibilidades de creación artística en la radio. La mayoría de emisoras
sigue fiel a la definición de la radio como un medio de información periodística, idea intocable
durante décadas. Si que han apostado por géneros narrativos como la radionovela o el
radioteatro, que tuvo su edad de oro en los años cuarenta y cincuenta, antes de la llegada de
la televisión. En Latinoamérica aún perdura su popularidad y en España está empezando a
recuperarse con nuevas producciones. Pero incluso el único formato artístico acogido en el
medio ha permanecido en la sombra en los últimos tiempos. Aún así, en pocos años se ha
consolidado en ambos territorios una rica y variada producción de arte radiofónico que va
desde la ficción sonora narrativa y no narrativa, el paisaje sonoro, la poesía fonética o el
feature hasta incluso la radioperformance.

En el presente artículo reunimos a algunos de los actuales creadores radiofónicos en

activo en España y Latinoamérica. Y digo “algunos” porque seguro que me olvido de más de
uno dada la escasa promoción que se da a los formatos artísticos radiofónicos (aprovecho
para pedir disculpas a los profesionales no mencionados aquí...). Este problema resulta
paradójico teniendo en cuenta lo viejo que ya es el arte radiofónico, tan viejo como lo es la
propia radio, y es que no ha sido hasta la llegada de Internet cuando se ha producido una
creciente difusión y diversificación de este tipo de creaciones.

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 1. Productores y creadores en España

En general las emisoras españolas adolecen de una oferta poco innovadora y

excesivamente similar. Las parrillas se confeccionan a partir de los macroespacios que
conducen reconocidos periodistas, en su mayoría son magazines y programas informativos.
Por otro lado encontramos muchísimas emisoras musicales y un oasis en el departamento de
programas especiales de Radio Nacional de España, y en concreto, en Radio 3. Hace ya
diez años, la emisora joven y especializada de la cadena pública fue dirigida por la
excepcional figura de Federico Volpini, vinculado al medio desde 1977. Volpini ha
presentado y dirigido diversos programas de ficción y es un reconocido autor de seriales
radiofónicos y profesor de guión, realización y creación radiofónica. En 2002 dirigió la
adaptación radiofónica de El Corazón de las Tinieblas de Joseph Conrad, producida por
Radio 3 y Ràdio 4. Durante su época como director impulsó la producción de formatos de
ficción en Radio 3, labor que también realizó el guionista y locutor Carlos Faraco y una ola
de aventureros profesionales como Carlos Hurtado, Sara Vítores, Juan Suárez, Isabel
Ruiz Lara, Lourdes Guerras, Javier Gallego o Mayca Aguilera, alegraron la programación
con originales espacios como El Ojo de Ya Ve, Chichirichachi, El Mono temático, El
Despertatroz, Trelatos, Videodrome o Especia Melange, con seriales como Los Inmortales,

Los trabajos de Hércules y por supuesto, Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga, un
gran referente en nuestro país que constó de 86 capítulos de ciencia ficción de
aproximadamente diez minutos.

Años después, Radio 3 dejó de producir estos añorados programas y puso en

marcha otras iniciativas como Radioteatropiezas junto a La Casa Encendida de Madrid.

Actualmente se recupera la ficción radiofónica con adaptaciones al radioteatro y
representaciones en directo; es el caso de El perro del hortelano o títulos del cine como
“Psicosis” (adaptación dirigida por Ignacio Elguero y Mayca Aguilera) y “El exorcista”. La
celebración de certámenes de guiones radiofónicos para su posterior realización por parte de
la cadena es también una de las actuales propuestas de Radio Nacional de España, así
como la inclusión de recreaciones sonoras y radio sketches en elaborados programas como
Carne Cruda, Nómadas o Documentos RNE.

Mayca Aguilera forma parte del equipo de programas especiales de RNE y es

realizadora junto a Amparo Hernández y Mercedes de Prado del programa Documentos

RNE y de distintos especiales de ficción de la casa. Fue co-guionista y realizadora de los
seriales Los Inmortales y Criando Malvas (2002), Cinco minutitos más, Guerra y Paz (2001) y
durante años se encargó de la ambientación musical y del montaje para el programa de cine
El Séptimo vicio de Javier Tolentino. El pasado año obtuvo el premio de Realización de la

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Academia de las Artes y Ciencias Radiofónicas de España.

Federico Volpini ha creado recientemente la asociación Audiodrama, formada por

un grupo de profesionales procedentes de la radio, de la televisión, del teatro y de la
enseñanza cuyo objetivo es la promoción, difusión y representación de ficciones sonoras así
como la enseñanza en cursos y talleres.

Carlos Hurtado, quien ha estado también vinculado a Radio 3 y que se encargó

junto a Mayca Aguilera de la ambientación musical y el montaje de Cuando Juan y Tula
fueron a Siritinga, es profesor de comunicación auditiva y diseño de sonido en Madrid y

coordina Radio Imagono, desde la cual promueve la producción de formatos de radioarte.

Carlos Hurtado recibió el I Premio en la categoría de Radioarte en 2006 en el prestigioso
concurso de la Bienal Internacional de Radio de México, por la realización de la pieza

Azul.

El espíritu que despertó Radio 3 se encuentra también vivo en La Casa Encendida,

centro social y cultural de Obra Social Caja Madrid, cuyo departamento de Radio es

coordinado por Ángeles Oliva y Toña Medina. Allí dirigen el programa Cápsula, ofrecen
talleres de radio creativa y realizan audioguías para las exposiciones del centro. Ambas
artistas y comunicadoras se han atrevido con el formato de la radioperformance con Cómo
hacerse un cuerpo sin órganos (Aquí rugidos), inspirada en el programa de radio Para
acabar con el juicio de dios, que Antonin Artaud realizó en 1947 por encargo de la Radio
Nacional Francesa. Participaron en el festival Mapa con la obra Caben todos los ruidos y en
La Noche de los Teatros con Ciegas con pistola, de Nilo Gallego. Dirigieron Cuando alguien
te tapa los ojos, emitida por Radio 3 y realizada en La Casa Encendida. Fueron premiadas en
el certamen de nuevos formatos radiofónicos Open Radio del CCCB en 2002 y 2005 y en la
Bienal Internacional de Radio de México 2006 y 2008. Ambas han sido presentadoras y
guionistas en Radio 3.

Este mismo año, Toña Medina ha publicado un serial de diez capítulos que se ha

distribuido enteramente en Internet. Se trata de Deluxe vuelve al pueblo, una historia de

ciencia ficción que toma como protagonista a un personaje real, el cantante gallego Xoel
López “Deluxe”. El famoso personaje se ve envuelto en una serie de extraños sucesos que
ocurren en su pueblo natal. Esta sorprendente producción radiofónica cuenta con la música
original de Alberto de la Hoz, la colaboración de Carlos Hurtado y del propio Xoel López
(Deluxe), y con el locutor y guionista Juan Suárez (En la Nube, Radio 3).

Vinculado al Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), contamos con uno

de los primeros proyectos de radio online y podcasting, especialmente orientado a la

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divulgación. Se trata de Ràdio Web Macba. En su portal web se pueden escuchar
producciones que recurren a la exploración sonora alrededor de las actividades y la
programación del museo.

Y conservando la pasión por el radioteatro, nació hace 8 años Miedoteca (antes

Historias y Relatos, el Sonido del Miedo) como la primera página dedicada íntegramente
al desaparecido programa de Radio Nacional de España Historias, que contaba con
dramatizaciones de Juan José Plans. El portal también se centra en el mundo del
radioteatro en general e incluye un podcast que mantiene vivo el legado del programa

original. Poniéndonos los pelos de punta está Teo Rodríguez y sus relatos de terror para
el exitoso programa de misterio Milenio 3, de Iker Jiménez, en Cadena SER, un espacio que
se une también a los pocos programas de radio que incorporan la ficción. Cabe señalar que

alrededor del género de terror encontramos la página Terror y Nada más, dirigida por
Antonio Reverte Lucena y dedicada a los audio-relatos.

Acercándonos ya a otras formas de arte para radio no tan centradas en el relato de

ficción y más abiertas al arte sonoro y la música electroacústica, es imprescindible la labor
que realiza actualmente el musicólogo y artista Miguel Álvarez Fernández en el programa

Ars Sonora de Radio Clásica, que dirigió José Iges desde 1987 hasta 2008. Es un activo
espacio de estrenos y ha venido promoviendo la realización de obras de arte radiofónico
abordando todos los géneros: radiodramas, música radiofónica, paisajes sonoros, géneros
mixtos… con especial dedicación a las producciones realizadas por las diferentes emisoras
integradas en el grupo Ars Acustica de la Unión Europea de Radiodifusión (UER/EBU), grupo
al que Ars Sonora está ligado desde la fundación del grupo en 1990.

Miguel Álvarez-Fernández es además comisario de proyectos de arte sonoro,

como Itinerarios del sonido, celebrado en diversos espacios públicos de Madrid en 2005.
Es docente e imparte cursos y talleres de experimentación como “RadioEspacios“, en Sierra

Centro de Arte. Sus investigaciones teóricas se han difundido en diversas conferencias,

congresos y publicaciones. Coordinó este mismo año junto con José Iges y Ferrer-Molina el

Encuentro sobre Arte Sonoro en España, en La Casa Encendida.

José Iges es compositor, artista intermedia y además ingeniero industrial y Doctor

en Ciencias de la Información. Escribe la tesis doctoral Arte Radiofónico. Un arte sonoro para
el espacio electrónico de la radiodifusión y es conocido internacionalmente por su extensa

participación en conferencias y cursos. Junto a Concha Jerez, realiza numerosas obras

para radio e instalaciones sonoras, muchas de ellas compiladas en Radioramificaciones.
Recientemente han presentado la radioperformance Radio No-Man’s Land en el Museo

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Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.

En 2006 tuvo lugar la I Muestra de Arte Sonoro Español (mase.es) , cuya página web
invita a la escucha de multitud de obras. Nombres como José Manuel Berenguer, Eduardo
Polonio, José Antonio Sarmiento, Llorenç Barber, Esther Ferrer, Leopoldo Amigo,
Miguel Molina, Rilo Chmielorz, Francisco Felipe, Concha Jerez y José Iges, Bartolomé
Ferrando o Francisco López conforman un amplio abanico de artistas y compositores en
nuestro país. Muchos de ellos forman parte de AMEE, la Asociación de Música
Electroacústica de España, y se dedican también a la investigación y a la docencia. Es el
caso de Miguel Molina y Leopoldo Amigo en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se

coordina el Laboratorio de Creaciones Intermedia en la Facultad de Bellas Artes. O

de José Antonio Sarmiento, Profesor Titular de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y

director del Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla La Mancha.

Entre los docentes de la Comunicación que han escrito libros y artículos sobre las
posibilidades artísticas de la radio están Emma Rodero Antón, en la Universidad Pompeu
Fabra de Barcelona, Xosé Soengas, en la Universidad de Santiago de Compostela, Virginia
Guarinós, en la Universidad de Sevilla, Kety Betés y Jesús Sáiz Olmo, en la Universidad
Cardenal Herrera-CEU de Valencia o Pedro Barea, de la Universidad del País Vasco.

Una práctica sonora que se está fortaleciendo en España es el paisaje o paseo

sonoro. Continuamente nacen propuestas para “mapear” y “fonografiar” un territorio cuyo
audio constituye luego un importante archivo histórico. Por ejemplo, en Barcelona, la última

convocatoria del festival de proyectos sonoros Zeppelin, coordinada por Sonoscop y La

Orquestra del Caos (dirigida por el compositor José Manuel Berenguer) tiene como
finalidad estimular el interés por el paisaje sonoro como elemento básico de la creación
artística musical, y pone a disposición de los participantes su base de datos, resultado de los
recorridos a través de Brasil, Colombia, Perú, Costa Rica y Argentina. En cuanto a la
Ecología Acústica y la Antropología del Sonido, en Galicia existe desde hace años la

comunidad Escoitar.org, un proyecto de dinamización social cuyo objetivo principal es la

difusión y promoción del fenómeno sonoro y su exploración con fines sociales y
documentales. Escoitar.org desarrolló un software dedicado a la publicación libre de paisajes
sonoros que permite a cualquier usuario participar subiendo el audio al sistema y colocándolo
automáticamente en el lugar geográfico en el que fue grabado (geolocalización). Está

coordinado por el antropólogo y artista sonoro Chiu Longina junto a un equipo de personas
procedentes de diversas disciplinas como Horacio González, Berio Molina, Julio Gómez y
Juan Gil. Además, para la difusión del arte sonoro y el activismo audiovisual, Chiu Longina

coordina el proyecto de teletipos digitales mediateletipos.net y el portal colaborativo de

Arte Sonoro en España artesonoro.org.

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 Recientemente en Valencia se ha presentado otro proyecto sobre paisajes sonoros,

se trata de La Ciudad Aural, realizado por Edu Comelles en el marco del Master De Artes
Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia. Su trabajo se ha
materializado en un paseo sonoro geolocalizado por el Barrio del Carmen de Valencia.
Consta de 33 composiciones utilizando como material de base el propio paisaje sonoro del
lugar, que ha sido procesado siguiendo distintas técnicas. Otros trabajos sonoros de Edu
Comelles son Talaies sonores, Walking compositions o Sonic Walkie.

Concluiré con respecto al Arte Sonoro, que este mismo año se ha logrado dar un
paso más con la publicación del primer libro sobre arte sonoro en España, escrito por
Llorenç Barber y Montserrat Palacios y titulado “La Mosca tras la Oreja, de la música
experimental al arte sonoro en España”, en el cual se hace una revisión histórica, se
distinguen géneros e incluye cuatro discos de CD que recopilan las obras de algunos artistas
representativos.

Volviendo a la producción de formatos artísticos para radio, todos coincidiremos en la

importancia de los certámenes, concursos y encuentros para promover, conocer, escuchar,
motivar y reconocer a los creadores. En Donostia, Radio Casares Irratia celebró durante

cuatro años seguidos el certamen Teatro del Aire, que premiaba obras de radioteatro y de
ficción. Pero desgraciadamente y por causas que desconocemos, no ha vuelto a abrirse una
nueva convocatoria. Entre algunos de sus premiados destacamos a Álvaro Soto y a
Lourdes Castro (ambos trabajan actualmente en RNE). Por otro lado, otro de sus proyectos

conjuntos, Senti2 Oi2, fue también uno de los vencedores del Open Radio 2005, el tercer
encuentro internacional abierto a la creatividad y los nuevos formatos radiofónicos que tuvo
lugar en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, y que, al igual que Teatro del
Aire, se ha extinguido.

Los concursos de guión convocados por Radio Nacional de España ofrecen la

realización de la historia premiada con el equipo y los profesionales experimentados de la

cadena, además de su representación en directo, como ha ocurrido con Nínfosis de Inko

Martín Mancisidor y Teatro de Alejandro Ruiz Criado.

En el último año se ha celebrado también Radioperformance 10.0, una iniciativa

que traslada propuestas de performance adaptadas al medio radiofónico, en colaboración
entre la Muestra Internacional de arte en acción Contenedores y el programa de arte sonoro
y experimentación musical El Musicántropo, dirigido por Antonio Murga en la emisora
sevillana Radiópolis FM.

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 Son más los eventos, festivales y concursos dirigidos al Arte Sonoro y la Música

Electroacústica o experimental, como el Broadcasting Art que organiza el programa Fluido

Rosa y el Centro Párraga de Murcia; el concurso de Obras de Creación Radiofónica que

convoca el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea junto a Radio

Clásica (RNE), el Encuentro de Arte Sonoro en España (EASE), o los festivales In-
Sonora y Observatori.

Debemos valorar la función de TEA FM, una emisora que nace dentro de la
plataforma Digitea, impulsada por el Gobierno de Aragón, cuyo objetivo es formar y estimular
la imaginación para la creación de espacios radiofónicos innovadores. La emisora está
coordinada por Chusé Fernández y emite en la 98.9 fm de Zaragoza, pero además lo hace
en streaming en su web, y pone a disposición del oyente todas sus producciones como
podcast en www.ivoox.com, el audioquiosco que creó Juan Antonio Solera para distribuir
programas de radio en Internet. Chusé Fernández ha confeccionado la programación de su
emisora a partir de los trabajos y las ideas que han ido resultando de los talleres de
creatividad radiofónica que él mismo imparte en las instalaciones de TEA. Surgen programas
como Linea 33, Entremixtas, Los Sueños Lúcidos de Alicia, Laboratorio de Ideas, Oídos
Sordos, Sonido Ambiente o el Radio Teatro Extra Vagante. Cuenta además con una red de
intercambio internacional, es decir, en su programación incluye producciones de
colaboradores a distancia como Daniel Sanz del podcast El Arca de la Alianza, Luis Alvaz de
Los Gritos del Silencio o Sol Rezza y Daniel Iván de El Silencio No Existe. Yo misma
colaboro con TEA FM emitiendo el programa El Primer Sentido, que publico en
Radioimaginamos.org

Podría enumerar en este artículo más personas, colectivos, emisoras locales,

comunitarias o universitarias que apuestan por el arte radiofónico, pero en definitiva, en
nuestros días no existe en España una oferta sólida, ni tampoco el respaldo suficiente para
fomentar la producción de estos formatos, aunque sí hay un notable interés por parte de los
estudiantes, profesionales y artistas. Desde el audioblog que coordino,

Radioimaginamos.org, recopilo toda la información que encuentro en torno al radioarte y

la creación sonora. Así mismo intento dar difusión especialmente a las obras producidas para
radio. Entren, escuchen y participen. Hay mucho que aportar cuando la imaginación no
conoce límites.

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 2. Productores y creadores en América Latina.

En América Latina conviven muchos países que comparten costumbres y una lengua
común que también es la nuestra, un hecho que facilita el intercambio con España. En medio
de un panorama radiofónico inundado de noticias, la radionovela o el radiodrama ha sido el
género estrella de la radio latinoamericana. La mayoría eran muy comerciales, pero
representan una forma de creación artística. Con el tiempo, las experiencias de otros países
como Alemania o Francia han ido enriqueciendo las posibilidades expresivas del lenguaje
sonoro para modernizar los radiodramas y adentrarse en otras modalidades artísticas no
narrativas y más experimentales. Lo destacable de América Latina es la rápida evolución en
la investigación académica y el creciente interés por los estudiantes y profesores en este
campo, sólo hay que fijarse en la existencia de las cátedras de radioarte en escuelas de
comunicación y universidades de Perú, Argentina, Chile, Brasil o México.

Comenzando con Brasil, en la Universidad de Londrina trabaja Janete El Haouli,

doctora en artes y radio, es máster en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de
São Paulo (USP) y profesora en la Universidad Estatal de Londrina (UEL), donde coordina el
Núcleo de Estudios de Música y Contemporaneidad. Ha publicado libros y artículos sobre
arte acústico radiofónico y paisajes sonoros y ha sido directora de la radio universitaria de la
Universidad de Londrina, donde produce el programa Música nueva – radio para oídos
pensantes, espacio de difusión de música experimental, electroacústica, paisajes sonoros,

poesía sonora y radioarte. Janete El Haouli participó junto con Lilian Zaremba, (quien ha
producido dos series radiofónicas, Rádio Mutandis y Rádio Escuta, en la radio MEC_FM Rio

de Janeiro) en Radio Forum, un evento internacional que reunió a productores y

conferenciantes y donde se presentaron destacados artistas brasileños. En su web se
pueden escuchar algunas producciones.

En Venezuela, es imprescindible el empeño de Jorge Gómez, pionero en la

enseñanza del arte radiofónico. Profesor de la Universidad Nacional Experimental de las
Artes (Unearte), ha sido jurado de la importante Bienal de Radio Internacional en México, fue
fundador de RAV (Radio Artística Venezolana) y presentó en el Museo de Bellas Artes de
Caracas el primer Radioarte Performance Fonosomático en el año 2002. Músico y productor,
realiza el programa Oír es ver. Organiza el Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro

PARLANTE en Caracas y coordina ASRAV, para la difusión y la pedagogía de estas

prácticas. En Venezuela, cabe destacar además la red de arte sonoro latinoamericano

REDASLA.

En Ecuador, se creó Radio Artística Experimental Latinoamericana (RAEL), un

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espacio de comunicación formado por un colectivo proveniente de ámbitos como el teatro, la
música, la literatura, las artes visuales, la informática y las ciencias sociales. Desde 1996
realiza actividades no sólo en la radio, también en galerías y lugares públicos. En 2002 se

transformó en el Centro Experimental Oído Salvaje, un espacio internacional para la

creatividad sonora, con epicentros en Quito y Bogotá. Algunos miembros son Iris Disse,
Mayra Estévez y Fabiano Kueva.

Dirigiéndonos hacia Argentina, encontramos el Laboratorio Experimental de

Arte Radiofónico (LEAR), espacio dedicado a la investigación y experimentación sonora
desarrollado por ETER, la Escuela de Comunicación de Buenos Aires y el Área Radiofónica
de la Universidad Nacional de Comahue, coordinado por Ricardo Haye, Agustín Tealdo,
Hernán Risso Patrón y Silvana Frederic. Entre los artistas actualmente en activo cabe

señalar a Joaquín Cófreces, nacido en Buenos Aires pero residente en Ushuaia. Desde
1995 ha producido distintos programas y piezas radiofónicas en diferentes ciudades de su
país y el mundo. Ha creado presentaciones sonoras en diferentes espacios mezclándolas
con otras expresiones artísticas como pintura, teatro y fotografía. Ha trabajado con el

colectivo La Tribu, radio que desde 1989 ha producido multitud de programas y piezas de
radio interesantes e innovadoras. Además, La Tribu forma parte de AMARC–Argentina (la

asociación mundial de radios comunitarias), y gestiona Vivalaradio.org, una página web

llena de contenidos y materiales útiles para la gestión de proyectos de comunicación
comunitaria y alternativa.

También en este país escuchamos propuestas como La Resurrección del

Wincofón, programa más inclinado hacia la ficción que se realiza en Radio Grafica 89.3
FM, y también los proyectos de relatos, narraciones y radioteatro Cuenta Historias y
Narrativa Radial. Otro amante argentino de la experimentación sonora es Rubén Marino
Tolosa, productor de Radiosystem, y el reconocido compositor y artista sonoro Jorge
Haro.

Y aterrizando en México, conocemos la Bienal Internacional de Radio ,

organizada por Radio Educación, y cuya primera edición en 1996 constituye una fecha clave
para el desarrollo del arte radiofónico en este país y en toda Latinoamérica con la inclusión
de la categoría de “radioarte” en su concurso de producciones radiofónicas. En México se
creó también el Laboratorio de Experimentación Artística Sonora (LEAS), fundado por
una importante mujer para la radio mexicana, Lidia Camacho, quien ha desempeñado un
papel fundamental en el medio radiofónico como promotora de la creatividad: “Cada obra de
radioarte es una búsqueda pero también un reencuentro: con el asombro, con lo inaudito,

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con todo lo que encierra el sonido cuando se le trata como materia estética” (en El arte
radiofónico en América Latina. Entre Ariel y Calibán. Revista Telos).

Como compositor, pionero y artista sonoro internacional, mencionamos al mexicano

Manuel Rocha Iturbide, creador interdisciplinario que se ha dedicado también a la labor

de investigación, escribiendo artículos acerca de la historia de la música electroacústica y
experimental en México y la estética en el arte sonoro. Y como amante de la naturaleza y

especialista en paisaje sonoro y fonografía, añadimos a la lista a Manrico Montero.

Otra de las propuestas mexicanas es el proyecto de investigación sonora de Zael

Ortega, Artes Electroacústicas, en Puebla, programa radiofónico que tiene como

principal propósito la promoción y difusión de una escucha sonora y musical contemporánea.
El artista Zael Ortega ha sido recientemente premiado en la categoría de “radioarte” de la
Bienal internacional de Radio 2010 por su obra sobre el ferrocarril en México, Oídos de
Acero. En segundo lugar, se premió El canto de las sirenas, de la compositora y cantante

Viviana Ramírez Trejo. Se pueden escuchar las dos obras en los programas 7 y 8 de El
Primer Sentido, publicadas en el portal que coordino Radioimaginamos.org.

Cerramos nuestro repaso por la geografía mexicana con la brillante trayectoria

artística de una mujer que, además de producir piezas sonoras sensacionales, imparte
cursos y promueve la difusión con la publicación de ensayos y su participación en encuentros

y festivales de arte sonoro y radiofónico de todo el mundo. Ella es Sol Rezza, argentina
afincada en México. Ha realizado diversas piezas de radio experimental, arte sonoro, paisaje
sonoro, radio como arte performativa y piezas de experimentación multimedia e instalaciones
sonoras en diversas partes del mundo. Así mismo trabaja en el ámbito del diseño sonoro

para diferentes instituciones. Suele trabajar con el artista multimedia mexicano Daniel Iván.
Realizó El silencio NO existe, serie de programas dedicados al género del radioarte,
producida para La Voladora Radio y transmitida en diversas radios de México, España y
Argentina. Aprovecho para darle las gracias por su colaboración en la tarea de
documentación del presente artículo.

Las propuestas estudiantiles son necesarias para la motivación de los futuros

profesionales, por eso, en Colombia, se celebra desde el año 2003 la Muestra Audiovisual

VENTANAS, un evento organizado por la Carrera de Comunicación Social de la Facultad

de Comunicación y Lenguaje de la Pontificia Universidad Javeriana, que promueve también
la creación para radio entre otras disciplinas.

Por último, concluiré recomendando el site de Tito Ballesteros, periodista

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interesado en el arte radiofónico que en su blog escribe sobre producciones
latinoamericanas y entrevista a muchos creadores. Además, publica en su web una serie de
programas que constituyen un curso de formación sobre radio, historia, tecnología y
creatividad.

Laura Romero Valldecabres

Para Syntone.fr y Radioimaginamos.org
Valencia. Diciembre de 2010

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__________________________________________________________________________
FUENTES BIBLIOGRÁFICAS:

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- RODERO, EMMA y SOENGAS, XOSÉ: Ficción Radiofónica. Insituto RTVE. 2010.
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- IGES, JOSÉ: Arte radiofónico: un arte sonoro para el espacio de la radiodifusión. Tesis doctoral.
Universidad Complutense de Madrid. 1997.
- GUARINOS, VIRGINIA: Géneros ficcionales radiofónicos. Mad, Madrid, 1999.
- VV.AA.: Trelatos. Ficcionario de Radio 3. Ed.Calamar, Madrid, 2002.

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